李钊｜以游戏视角品读京剧之美——读《了不起的游戏：京剧究竟好在哪儿》

京剧作为中华文明的瑰宝，又被称为国粹，有人钟情其唱腔之美，也有人欣赏其服饰、扮相之美，其实，京剧究竟好在哪儿，很多人都无法说出来。当我们仔细阅读郭宝昌、陶庆梅合著的《了不起的游戏：京剧究竟好在哪儿》，再回头仔细想想这些年我们看过的京剧，或许对其艺术形式、艺术规律、独特美学等就有了新的认识。

“游戏”是郭宝昌解读京剧之“好”的关键词，这并非是他心血来潮，而是在研究了中华传统审美理论和古典哲学后不断寻找京剧出路时领悟到的两个字。在他看来，京剧的游戏特质有表现在外在形式上的，如戏装的装饰之美、游戏之美，还有京剧舞台上，不论是文场的京胡、二胡、笛子等管弦乐器，还是武场的鼓板、大锣、小锣等打击乐器，都让“场面”充满着游戏感，而对于京剧的程式动作，一招一式、一颦一笑所呈现出的舞台语言，背后是游戏逻辑和游戏心态的支撑。

一台好的演出，不单单是表演者，也需要观众一起去完成。京剧的游戏特质也内嵌于精神实质之中。书中《叫好》一章专门讲述了观众的游戏心态，认为京剧表演者与观众的游戏心态是一体化的，旧戏舞台上存在现场抓哏、演出迟到、演出“出戏”等“陋习”，老派戏迷对这些并不在意，甚至可以鼓掌叫好。在观看《六月雪》等悲剧时，观众会为窦娥含冤受屈的经历流泪，也会为扮演者的精彩表现而大声叫好。在京剧的世界里，表演者和观众都被“游戏”的精神所笼罩，更以游戏心态去观剧审美，体会人生。

作为中国戏曲的代表性艺术，京剧根植于深厚的中国传统文化，凝聚着中国传统文化的精髓，有其独特的规律和原理，在世界戏剧艺术中独树一帜，别具特色。“芜杂万象，千奇百怪，流光溢彩，游戏心态”，这是本书作者对京剧的观演本质和美学原理进行的提炼和总结。书中以大量梨园典故和作者亲历的剧场往事，以生动直白的口语化讲述告诉读者，中国京剧传承发展至今从未失去传统，也未被“传统”所束缚，我们应该要看到京剧的超前性和现代性，从中华优秀传统文化里汲取精神养分，树立民族自信和文化自信。

这本书让我们明白，博大精深的京剧是一门包含游戏精神的艺术，“游戏”正是一把用来打开京剧艺术大门的钥匙，也为我们理解中国其他的传统文化带来启发。