清石涛两幅重阳题材山水画赏析

▢李笙清

越过寒露的门槛，荷叶枯卷，金菊吐艳，丹桂飘香，气候宜人，好一派深秋盎然景色，正是古人踏青登高的好时节。面对如此深秋佳景，历代文人墨客不吝笔墨，留下了许多脍炙人口的诗词歌赋，唐代大诗人刘禹锡就发出过“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云去，便引诗情到碧霄”的由衷感慨。重阳携霜降而来，美丽的秋色、重阳的意境入诗入词，亦被历代画家精心绘之于丹青传世。近日看到清代僧人画家石涛描绘深秋重阳风情的两幅作品，印象十分深刻。

石涛（1642—1708年），本姓朱，名若极，小字阿长，明皇室后裔，广西桂林人。为逃避满清统治者的迫害，他幼年即出家为僧，法名原济（亦作元济），号石涛，别号有大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等多个。石涛工诗文书画，天才横溢，画风疏秀清朗，自成一家，与弘仁、髡残、朱耷并称清初画坛“四僧”。石涛传世的山水画很多，下面这两幅刻画重阳节令的作品充满了浓郁的民俗气息。

《王摩诘诗意图》轴（图一），纸本，设色。画面采用全景式高远构图，山峰连绵，逶迤险峻，植被萧索，云遮雾绕。溪流从两山间流淌而下，绕山成溪。近景的半山之上，数座房舍掩映在稀疏的林木之下，从敞开的轩窗可以看到两人对坐于窗前饮酒闲谈、眺望山景的一幕情景。整个画面立意清晰，气象萧索，充满着一缕落叶萧萧、山岭空濛的仲秋山水荒寒意象。画左以隶书题有唐代诗人王维（字摩诘）的《九月九日忆山东兄弟》，诗句字体硕大，字形夸张，与画面景色形成很好的搭配，俨然是对画意最好的注解。诗曰：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”诗的字里行间渗透着游子重阳时节身处异乡的一缕绵绵无期的乡愁。石涛以王维诗立意并题于画端，以北宋山水画家范宽笔意作画，峰峦浑厚，气势壮阔，用笔强健，皴染浓密，以房舍中的人物为主体，赋予了重阳这个节令所包含的一种更直观的乡愁。身处异乡，睹画吟诗，不禁唤起我对故乡物事的怀想，心里顿时有了与元代散曲家张可久重阳时节“归雁横秋，倦客思家”的同样感受。

《重阳登高图》轴（图二），纸本，设色。画幅上端书写自题诗一首：“重阳无雨懒登高，笔写苍山兴自豪。笑煞当时梅道者，敢将浓墨搨枯焦。”诗中“笔写苍山兴自豪”中漏掉一个“山”字，作者特意在“苍”旁加点，并在题画诗最后补上一个“山”字。诗后款识：“甲子九月清湘石涛济道人漫设于清溪。”画面构图平远，山势逶迤，群峰连绵，远处云蒸霞蔚，虚幻神奇，近处植被葳蕤，溪流平缓，气象氤氲。房檐显露于林荫之间，小舟静泊于溪水之上。画面右下方，一人站立于敞开的窗前，默默望着窗外环抱的溪水、苍翠的树木及画面之外的远方，一副若有所思的神情中渗透着重阳登高远眺思念家乡亲人的画意。用笔纵横恣肆，劲健有力，用墨干焦并重，淋漓清润。较之《王摩诘诗意图》的疏淡清旷，石涛在这幅《重阳登高图》中融入了更多的景物，并通过对山村民居的刻画，营造出一缕浓郁的生活气息。根据画幅左边现代著名书画鉴定家徐邦达先生1998年所题边跋可知，这幅画创作于清康熙二十三年（1684年），石涛时年43岁，为其壮年期作品。

石涛的这两幅作品构图严谨，视野开阔，笔墨华滋，正如徐邦达题跋之“群峰点点看苍润，浓墨沙弥笔岂焦”，令人赏心悦目，心旷神怡，既诠释了古时重阳时节登高怀乡的民俗内涵，又刻画出深秋山水的丰富意蕴。活跃于清中期的“扬州八怪”之一的郑燮曾这样评介：“石涛绘画，千变万化，离奇苍古而又细秀妥帖。”从这两幅作品中可以管窥石涛绘画艺术的深厚功力。