残瓷亦可人

瓷器残片欣赏。

▢浩渺

收藏界前些年有一个叫“片儿白”的，专门收集残瓷碎片。刚开始有点不以为然，觉得一块瓷片算得了什么？但过后一想，这竟也是一种玩法呀。正所谓“一叶知秋”，恰是一个完整器物中最具关键核心的部件，虽然残破了，但仍不失其魅力。后来我体会到，残破与完整是共存的，仿如人生，追求过度的完美是不客观的，不科学的。再集藏旧物时，遇见整器且合我心自然是极好的，或遇残器，也是极认真地赏观挑选，偏见自然不再有。

有一次我挑中了一个瓷碗底，因为其厚重结实得以保存，也因为上有常铭记堂号名款等重要信息而广受青睐。我看得出它是明末清初的，碗底画的两个儿童踢蹴鞠的场景极为生动：一个有头有脸、黄髫赫然的少儿，满脸的认真，他的左腿强劲地支撑着，像一根直棍，右腿轻快有力地抬起，做着踢“球”的准备。另一个连面部、头发全部省略，只留了一个更为夸张的形体，似乎是在攒足全身的气力踢“球”。整个场景并无任何多余的笔墨，却生动描画出明末民间体育的生动气象。观其精彩，我忍不住照着作了一幅小品画，自己觉得仿到了神韵，许多人看了也说不错。

还有一个是瓷塑童子像，臂膀往上全都碎掉了，却保留了整器的重要信息：童子兜肚十分宽大，其青花发色，自然淡雅，显见也是明末清初的。一条丝带围系过来，在他的肚脐处绾成一个花扣。童子整体呈坐姿，两腿奋力张开，这或许才是此器物的表现重点——应是旧时婚房里摆放或压在箱底之物，意在祈求多子多福吧。我甚至这样想过，看这残器主题明显，少了华丽繁复，甚至比看整器还多了些意味。

有一个大碗底颇有气象，画了一位高士站在高山下的河畔，深情赏观着宽阔的湖面和对岸的山色。一弯碧水让画师用几笔带过，竟显出了河面的宽广和潭水的幽深。高士画得简略，有个头形，还有微躬的体形，定是被这湖光山色所迷，或一腔愁绪，或往昔繁华，都随这打着漩儿的水流漂向远处。他不再趾高气昂，他懂得了山高水长……往时一说起瓷画，“匠气”两字先向浮出。我倒觉得，他们的悟性和艺术表现力或许更富人间情趣和灵动感吧。

残瓷上也常有些吉祥词语我也很喜欢，像福、禄、寿、禧，一个个写得神采飞扬，融进了工匠的阅历和审美。双喜字是最多的，清中晚期以来最为流行。但若论喜欢，还是要看字体。我有一个“双喜”瓷片，字都不像是平气静心时书写的，倒像是哪天工匠宽饮了几杯酒，蘸着醉意涂写上去的，每一笔划间都浸透着人生的潇洒和得意，比刻板的字体不知要好到哪里去。

还有一个“贵”字，据说很是少见，写得甚是规整，算是中规中矩。但上半部分写得墨重，下半部分的“贝”写得轻些。从书写的感觉说这是很高明的，上浓下淡，字看起来清爽宜人。别一说“贵”字，心也就重了，全都用浓笔来表现。“贵”字本来表意是显达和尊贵，书写时有轻有重，抑扬顿挫，看起来反而舒服多了。