问竹

如果选一种植物代表中国传统文人的情结，我认为“竹”是第一位。中国人对竹子的感情在千载的情感寄托中，成为无可取代的“君子”的完美化身。“未出土时先有节，及凌云处尚虚心。”竹子在中国传统文人心目中有着不可替代的地位，历代文人墨客、书画巨擘遗留下来有关竹的经典文学和绘画作品不胜枚举……

文学作品当中，咏竹名句甚多。王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；白居易的“夜深知雪重，时闻折竹声”；刘禹锡的“斑竹枝、斑竹枝、泪痕点点寄相思”……闭上眼，每一句诗，无不是一幅唯美的画卷，中国传统绘画讲究“诗、书、画、印”完美结合，诗助画意，画表诗心，中国文学、文字、绘画之妙，妙不可言。

竹画是中国绘画特有的专科，大致有两种形式。一为设色竹画，工笔画为多，多见于宫廷画派；一为墨竹，历来文人最爱，属于典型的文人画，在中国绘画史上流传最广。

从唐代开始，画竹已为独立题材，唐代画竹名家萧悦，工于画竹，喜欢用纯青色或绿色，一色而有雅趣。五代、宋初花鸟画分为两大主要流派，黄荃和徐熙，黄荃也是一位技艺非常全面的画家，黄派花鸟用笔工整，设色堂皇，成为了当时画院的程式，被奉为规范的标准，后世称为“院体”花鸟。北宋著名画家文同画竹，清秀俊逸，动感十足。追随黄荃遗风的赵昌所绘竹画轻灵、飘逸。南宋梁楷，善画山水、佛道、鬼神。元代李衎擅画枯木竹石，尤擅墨竹，双钩尤佳，和赵孟頫、高克恭并称元初画竹三大家，著有《竹谱祥录》，对竹子的形态、画法皆有详细的论述。明代陈洪绶，其笔下墨竹线条洗练，极具生活意趣，文人气息浓郁至极，观之令人心生通透。清代扬州八怪之一郑板桥，一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。传世代表作品有《修竹新篁图》等。其作品清秀高逸，为历代藏家所推崇，其竹画赝品最多，真迹难得一见。当代著名青年画家任重尤擅雪竹，画中雪竹一法，实为黑白、阴阳、两仪之道也。

明代大文学家徐渭创作过一篇散文《借竹楼记》，文中借竹论道，哲理颇引人深思。真广大法师画展取名“问竹”，我想和此典故有异曲同工之妙。逐一欣赏真广法师四十余幅竹画作品，我深深地感受到了他对中国传统诗词、绘画艺术的领悟、提炼和升华。作品取法古人，有唐、宋、元、清之遗风，融汇历代画竹名家诸家法，但绝不泥古，有自己的艺术表现语言、表达形式，极为难得。他笔下的墨竹近处有笔墨、远观有思想，处处透露出了宁静、祥和。